Повесть "Обмен"

Повесть "Обмен" Юрия Трифонова описывает быт советских людей в 1960-ых годах. Лена и Дмитриев, решают совершить обмен комнат на получение двухкомнатной квартиры, чтобы начать жить вместе со смертельно больной матерью главного героя. В чем же заключается смысл названия повести?

Трифонов сравнивает две семьи: Дмитриевых, для которых характерно чуткость души и интеллигентность, и Лукьяненко, ценящих холодность и прагматичность. Автор создает контраст между двумя семьями, в центре которого стоит главный герой Дмитриев. Может он и родился в обществе культурных и чутких людей, но эти качества "загасают" в нем после женитьбы на Лене Лукьяненко. В конце произведения, когда Дмитриев предлагает матери совершить обмен, та отвечает, что он уже давно произошел: ее сын совершил моральный обмен. Героя стала интересовать лишь сиюминутная выгода, он утратил свою душевную чуткость и истинные ценности его семьи теперь ему чужды. Материальные блага теперь его волнуют больше, чем духовные, и он полностью подчинился "лукьяновским" принципам. Это можно заметить в художественной детали руки Лены: если раньше она была легкой, теперь она давит на мужа с "немалой тяжестью" - Дмитриев теперь подчиняется ценностям его жены, и они "сдавили" в нем рожденную мягкость и тактичность.

Таким образом можно сказать, что название повести не имеет в виду лишь проблематику сюжета, но и символизирует душевный выбор главного героя, полностью изменивший его мировоззрение.

Learned By Heart/Любовь к стихам

Будучи детьми, мало кому из нас нравилось что-то учить. Мы хотели продолжать играть друг с другом, бегать и смеяться над глупыми шутками вместо долгих и нудных уроков. Лично для меня, самой большой проблемой в учебной жизни стали стихи.

Параграф можно просто прочесть, тест - списать, а стихи оставалось только учить. Несколько лет назад я никак не могла запомнить ни одно стихотворение, да и не хотелось, если честно. На их запоминание уходило столько времени, кажущееся для ребенка бесконечным, и хотелось потратить его на что-то более веселое. И все же я никак не могла ничего запомнить, даже если старалась.. пока не прониклась стихотворением Есенина "Собака Качалова".

Я до сих пор помню, как сдавала его. Как волновалась, путала слова, все время смотрела в помятый серый листок. Слова не могли осесть в моей голове, и я могла думать только о том, что ничего не знаю. Конечно, мои заикания не оценили, и мне пришлось учить стих заново.. только тогда я впервые смогла вчитаться между строк.

Тяжело делать то, что ты не любишь, поэтому тяжело выучить стих, пока его не прочувствуешь. Поэт оставил в каждом слове частичку своей души, и чтобы эти частички открылись тебе, нужно быть готовыми принять их. Тогда уже самому хочется запомнить произведение, а не сдать его ради оценки, и ничто так не мотивирует человека лучше его собственных желаний.

Я до сих пор помню "Собаку Качалова" наизусть. 

A Logical Success/Эдгар Аллан По, "Золотой Жук"

Американского писателя Эдгара Аллана По считают основоположником детективного жанра. И вполне заслуженно, ведь его умение мистически окутывать тайны не заставят читателя скучать. Мне кажется, что это хорошо заметно в одном из его известнейших произведений "Золотой жук".

Безымянный главный герой узнает от своего хорошего знакомого Леграна о золотом жуке, которого он поймал в день их встречи. Поскольку жук сейчас был не в руках коллекционера, он нарисовал его очертания на найденном клочке пергамента, однако главный герой не смог увидеть ничего больше, кроме черепа. Спустя месяц, Легран сообщает своему старому другу, что жук приведет их к несметным богатством, и они вместе со слугой негром Юпитером отправляются на поиски клада, которые оборачиваются настоящим успехом. Интересно однако не само приключение героев, но разгадка шифра клада коллекционером. Если же в начале новеллы Легран кажется полным безумцем, то после детального объяснения его догадок, планов и анализов, он в глазах читателя становится настоящим гением! "Золотой жук" привлекает не только необычной историей, но и как герои пришли к этой истории.

True love?/Куприн, "Гранатовый браслет"

У меня очень смешанные эмоции вызвала новелла Александра Ивановича Куприна "Гранатовый браслет". Возможно, я просто не поняла это произведение, и изменю свое мнение в будущем. И все же, впечатлениями поделиться хочется.

Княгиня Вера уже больше семи лет получает письма от поклонника-телеграфиста. Она ничего не знает об этом мужчине, и единственное, что ей известно, это его инициалы - Г.С.Ж.. На именины Веры Николаевны телеграфист дарит ей гранатовый браслет с подписью: «Ваш до смерти и после смерти покорный слуга Г. С. Ж.». Раздраженный подарком, брат именинницы Николай отправляется на поиски поклонника, чтобы приказать ему прекратить преследовать его сестру. В конце произведения, господин Желтков, который и оказался тем самым Г.С.Ж., не выдержав отказа, покончил с собой, а Вера понимает, что возможно это и была та самая настоящая любовь, о которой мечтает каждая девушка.

Именно тема "настоящей любви" и вводит меня в заблуждение. Желтков ни разу не общался с Верой, лишь следил за ней семь лет и посылал письма. Вера даже просила его остановить глупую переписку, но он продолжил ей писать, пусть и реже, а ее ответ он целовал и бережно хранил. До этого в книге рассказывали историю о мужчине, который бросился под поезд по просьбе своей возлюбленной, и это тоже назвали настоящей любовью. Я не считаю это чем-то здоровым, и уж тем более не считаю это любовью.

Я не отрицаю, что мое мнение может измениться, но на данный момент я не готова сказать, что прониклась чувствами Желткова и Веры Николевной. 

Accept Your Mistakes/Перфекционизм

У меня очень странное отношение к своему старому хобби - к рисованию.

Люди взрослеют, и их желания и потребности растут вместе с ними. Порой, наши увлечения остаются в прошлом, однако я не могу сказать, что такое произошло со мной. Мое взросление вышло довольно непростым, от чего и моя потребность к самовыражению немало изменилась, и мне пришлось переучиться для собственного же комфорта.

Исчезло удовольствие, желание, осталась бесконечная учеба, которую пришлось проходить заново. Чувство разочарования накрывало меня с головой каждый раз, когда я открывала альбом. "Это то, что называют творческим застоем?" - спрашивала я себя, смотря на очередную незаконченную работу, и после громко захлопывала тетради, отодвигая их в долгий ящик.

Прогресс между месяцами был заметен, но то чувство самоудовлетворения, что я потеряла еще в начале пути, все еще не находило меня. Каждый раз вместо похвалы меня продолжали преследовать мысли о том, что я недостаточно хороша. Комплименты не доходили до моих ушей, и в сознании лишь эхом издавались мои собственные упреки. Я ожидала от себя идеального результата в самом начале пути, что было просто невозможно.

И какой же итог? Перерыв от творчества на полгода и боязнь взять в руки карандаш. Это ли тот прогресс, на который я целилась? Чего я добилась, работая не покладая рук?

Творчество не может жить, пока вы не начнете уважать себя. Можно сколько угодно сидеть на одном месте, исправляя малейшие ошибки, а можно двигаться дальше, учась на этих самых ошибках. Перфекционизм - хорошее качество человека, но оно может и немало навредить ему, если довести до абсурда. Я много раз читала и слышала, что несовершенности - это нормально, особенно на стадии развития, но никто не донес до меня эту мысль так кристально чисто, как я сама.

Почему я решила написать этот пост? Не знаю. Возможно, это одно большое предисловие к тому, чтобы напомнить вам, что не стоит работать на износ?

Mystic Moscow/Булгаков, "Мастер и Маргарита"

  Роман Михаила Афанасьевича Булгакова "Мастер и Маргарита" я прочла на одном дыхании. Для меня книга сильно отличалась от других прочитанных мною произведений, и видимо этим она мне так понравилась. Произведение пропитано мистикой и тайной, и чтение скорее ощущается как большое путешествие по оккультному миру Москвы 20-ых годов прошлого столетия.

  Во время чтения романа я для удобства поделила его на три части: история любви Мастера и Маргариты, роман о Понтии Пилате и пребывание Сатаны и его свиты в мире смертных людей.   Роман о Понтии Пилате, написанный главным героем, сильно отличается в повествовании и стилю от остальной части произведения, но именно он и придает книге ее глубину. Интересно то, что сами герои знакомы с работой Мастера, и мы читаем ее вместе с ними.
  Мастера и Маргариту, можно сказать, связала сама судьба, а точнее этот самый роман. Девушка влюбляется в талант своего любовника, восхищается им, и как же горестно ей становится, когда эта же самая книга и разлучает ее от любимого человека. И, возможно, любовники никогда бы и не встретились больше, если бы на их сторону не примкнули темные силы.
 Мне кажется, что приключения Воланда и его свиты - одна из лучших частей романа, именно она добавляет в него что-то особенное. Все эти розыгрыши и шутки, созданные черной магией, и делают книгу такой интересной и нескучной.

 История об искренной любви, в которую верит даже сам дьявол. Путешествие в древний Ершалим, что запрещали читать и в мире романа, и в реальном мире. Толстый, говорящий кот, любитель выпить керосина и сжигать зданий в центре Москвы. И все в одном произведении, и все прекрасно сочетается. Удивительно, не правда ли?

Deadly Beauty/Идеал красоты в старых фотографиях

  Уже почти как год меня влечет красота прошлых веков, и именно Англия викторианской эпохи. Есть что-то чарующее в этом временном периоде: люди чувствуют, как мир меняется, что человечество вступает в новую эру, и их ждут великие достижения и грандиозные открытия. Посему, я хочу поговорить с вами об одном из самых знаменательных изобретений того времени - фотографиях, и как с помощью них создавали идеалы женской красоты того времени.
  Женская мода девятнадцатого века - это многогранная часть истории. Каждое десятилетие отличалось по-своему, вдохновлялось своими идолами и менялось от нравов поколений. И все же самая запоминающимся предметом женского гардероба викторианской эпохи бесспорно является корсет. Осиная талия считалась идеалом красоты того времени, и корсет должен был обязательно подчеркнуть всю хрупкость и женственность прекрасных дам. И действительно, фигура женщин того времени совершенно отличалась от телосложения девушек современности, и все же.. насколько сильно?

  Давайте обратимся непосредственно к фотографиям девятнадцатого столетия. Уверена, вы не раз видели их и были шокированы тем, насколько узкими выглядят талии моделей! Естественно, на ваш взгляд, фотографии настоящие, ведь в то время не было фоторедакторов, а компьютеров и подавно. И все же многие снимки являются подделанными, и у фотографов того времени были свои трюки изобразить недостижимо тонкие фигуры.

Люди прошлого очень любили экспериментировать, и одним из примеров является как раз редактирование фотографий с помощью кистей и красок! Именно с помощью своих художественных навыков они и предавали женщинам шокирующе-тонкие талии. Особенно легко фигуры девушек было подделать, если они стояли на однотонном фоне. В статье прикреплено две фотографии викторианской и эдвардианской эпох - и приглядитесь, насколько заметно выделяется краска, и как легко можно подделать снимок! Удивительно, неправда ли?

 Может в то время женщинам было принято носить корсеты, им все еще нужно было дышать, есть и жить! И как же им можно было жить, если диафрагма была деформирована, и ребра сдавливали органы, что могло привести к летальному исходу?  Женственность и элегантность не стоит смерти, и в двадцатом веке врачи начали изучать влияние корсета на здоровье женщины. 

  А идеалы красоты все еще живут в винтажных снимках.. Сейчас довольно забавно находить старые фотографии в интернете и рассуждать, насколько они фальшивые. Это, можно сказать, стало моим новым хобби. И знаете, обнадеживает то, что та самая "осиная талия" - ничего больше, чем работа художника. А то представьте, как женщины жили бы с фигурой, в которой не помещаются их собственные органы.